从上古时期的壁画，到考古发掘出土的各类器具上的绘图，再到传统的国画，中国画在数千年的历史中不断发展，进步，在每朝每代都形成了鲜明的特色。中国画流派，包括古代、近代、现代和当代等诸多中国画派。各个画派各有特色，百花齐放，各个画派又有独具特色的代表人物。下面就让我们简单了解一些中国画流派。
黄荃画派，为五代花鸟画派的一支，代表画家黄筌。黄派之画多写禁中珍禽瑞鸟，奇花怪石，用笔工整，设色堂皇。此派画法，以细挺的墨线钩出轮廓，然后填彩，即所谓“钩填法”。
徐熙画派，为五代花鸟画派的一支，代表画家徐熙。此派多作粗笔浓墨，略施杂彩，而笔迹不隐，素有“落墨花”之称。
北方山水画派，中国山水画至北宋初，始分北方派系和江南派系。北方山水画派产生于五代北宋间，宗师为关仝、李成、范宽。关仝，擅写关河之势，笔简气壮，景少意长；善写秋山寒林、林居野渡、幽人逸士、渔市山驿等景，时称“关家山水”。李成，常画雪景寒林，多为北方景色，勾勒不多，皴擦甚少，惜墨如金，骨干自坚，画山水挺拔坚实，给人气象萧疏、烟林清旷之感。范宽，下笔雄强老硬，“皆写秦陇峻拔之势，大图阔幅山势逼人。”
南方山水画派，亦称“江南山水画派”，产生于五代北宋间。宗师为董源、巨然。董源，善画人物、牛、虎、龙，尤工山水，写江南风景，画面不见高山叠嶂，陵峭怪石，而是峰峦晦明，林靡烟云，洲渚掩映一类的山光水色，表现了平淡天真的情趣。巨然，也擅画烟岚气象和山川高旷的江南景色。
米派，指宋代米芾、米友仁父子所绘之画。中国的传统山水画，用笔多以线条为主，米芾则以卧笔横点成块面，称“落茄法”，打破了线条成规。其特点，能表达烟雨云雾、迷茫奇幻的景趣，世称“米氏云山”。友仁继承和发展家传，善画无根树、朦胧云。此派为大写意风格，对后世影响巨大。
湖州竹派，此派以竹为表现对象，以宋文同、苏轼为代表。元代画竹成风，有元人吴镇搜集学文同画竹技法的宋元画家小传，编成《文湖州竹派》一书，凡二十五人。
常州画派，亦称“毗陵画派”、“武进画派”。此派以花卉、草虫写生为胜。所绘花卉，不用墨线勾勒，直接用彩色描绘。祖述于北宋初年徐崇嗣、赵昌的没骨法。
浙江画派，明代前期主要画家戴进开创。取法南宋画院体格。擅山水、人物、花果、翎毛，画艺很高，风行一时，从学者甚多，逐渐形成“浙派”。
吴门画派，代表人物为明代沈周与其学生文征明，画山水崇尚北宋和元代，与取法南宋的“浙派”风格不同。它盛行于明代中期，从学者甚众。
松江画派，晚明松江府治（今属上海市）下三个山水画派的总称，分别为苏松画派、云间画派、华亭画派。代表人物董其昌的书画，为一时之宗。
岭南画派，著名的明代有林良，擅长水墨写意花鸟画，笔墨简括劲挺，豪纵爽辣，开岭南一带画风。宗其法者有高俨（山水画）、陈瑞（花鸟画）；黎简、李魁继起，着重描绘广东山川的特色。现代的高剑父、高奇峰、陈树人曾留学日本，引进西画技法，作品题材多写中国南方风物，在运用中国画传统技法基础上，融合日本南画和西洋画法，注重写生，创立了色彩鲜艳明亮，水份淋漓饱满，晕染柔和匀净的现代岭南画派的新风格。
中国画历史悠久，历代风格既有承接，亦有创新，不胜枚举。除了以上介绍的一些常见流派外，国画流派还有很多更细的划分，也有很多名家的合称，感兴趣的你可以进一步了解噢。
